Social Media

¡Ya está aquí el episodio de febrero de Lo que se viene!

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Este mes hay un tema que lo eclipsa todo: Andromeda. Si tus campañas en Meta Ads se están comportando de forma extraña últimamente, no es cosa tuya. Meta ha desplegado la mayor actualización de su sistema publicitario desde Advantage+, y en este episodio Pablo Ruiz, del equipo de Performance de Smartbrand, nos cuenta qué está viendo desde las trincheras.

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Pero no es lo único que traemos. También hablamos del regreso de la era millennial, el auge del hopecore, y de "Your Algorithm", la nueva funcionalidad de Instagram que promete darte más control sobre lo que ves.

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🎧 Qué encontrarás en este episodio:

Tendencias en Social Media:

• Meta Andromeda cambia las reglas de Meta Ads
• El regreso de la era millennial
• "Your Algorithm": Instagram cede (un poco) el control al usuario

Andromeda desde las trincheras:

• La velocidad de aprendizaje ha cambiado
• El concepto de "anuncio ganador" ha muerto
• Los primeros tres segundos lo deciden todo
• La segmentación amplia funciona mejor de lo esperado
• Los errores más comunes que estamos viendo
• Qué creemos que viene

Herramienta del mes:

• AI para producción de creatividades a escala

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Andromeda desde las trincheras: lo que estamos aprendiendo en nuestras campañas de Meta Ads

Si has notado que tus campañas en Facebook e Instagram se comportan de forma diferente en las últimas semanas, no estás solo. En nuestro podcast mensual Lo que se viene, Pablo Ruiz, del equipo de Performance de Smartbrand, ha compartido los aprendizajes que estamos extrayendo del trabajo diario con clientes desde que Meta desplegó Andromeda.

En el post de tendencias de este mes ya explicamos qué es Andromeda y sus implicaciones generales. Ahora queremos ir un paso más allá: compartir lo que estamos viendo en la práctica, los errores más comunes que detectamos y las herramientas que nos están ayudando a mantener el ritmo que exige este nuevo escenario.

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Lo que estamos descubriendo en el día a día

Andromeda llevaba meses desplegándose de forma silenciosa, pero es ahora cuando el impacto se hace visible en los datos. Y hay varios descubrimientos que no aparecen en ningún comunicado oficial de Meta.

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La velocidad de aprendizaje ha cambiado

Antes, una campaña necesitaba varios días para salir de la fase de aprendizaje. Ahora, las primeras 10-12 horas ya ofrecen señales bastante claras sobre qué va a funcionar y qué no.

Esto tiene una doble lectura: por un lado, permite testar más rápido; por otro, reduce el margen de espera. Si un anuncio no arranca bien en esas primeras horas, probablemente no lo hará después.

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El concepto de "anuncio ganador" ha muerto

Antes podías encontrar ese anuncio que funcionaba muy bien y dejarlo correr durante meses. Eso ya no existe. Estamos viendo que incluso los mejores anuncios caen en 3 o 4 semanas. La fatiga creativa se ha acelerado de forma notable.

Esto cambia el flujo de trabajo por completo. Ya no se trata de crear cinco anuncios y ver cuál gana. Se trata de mantener un sistema de producción creativa constante.

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Los primeros tres segundos lo deciden todo

Esto lo llevamos escuchando tiempo, pero ahora es especialmente crítico. Hemos descubierto que el sistema considera que dos vídeos son "el mismo anuncio" si los primeros tres segundos son idénticos, aunque el resto del contenido sea completamente diferente.

En algunos casos, hemos visto campañas con cinco vídeos distintos que empezaban igual (mismo logo, misma animación de entrada) y para Andromeda eran el mismo anuncio. El sistema lo penalizaba por falta de variedad.

La solución: variar el hook desde el segundo cero. Diferentes aperturas, diferentes personas, diferentes escenarios iniciales.

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La segmentación amplia funciona mejor de lo esperado

Estamos viendo que campañas con segmentación abierta, donde dejamos que el algoritmo encuentre la audiencia, están superando a las segmentaciones detalladas que antes funcionaban bien.

El truco para que esto funcione: que la creatividad sea muy clara sobre a quién va dirigida. Si el anuncio dice claramente "Para madres primerizas" o "¿Estás buscando estudiar una FP?", el algoritmo entiende a quién mostrarlo mejor que si se lo indicamos manualmente.

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Los tres errores que más vemos

Hay patrones que se repiten y que pueden estar costando dinero a muchas marcas.

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Estructuras de campaña anticuadas

Marcas con 15-20 conjuntos de anuncios, cada uno con 2-3 creatividades y segmentaciones muy específicas. Esta configuración funcionaba hace dos años; ahora es una receta para pagar de más.

Andromeda funciona mejor con estructuras consolidadas: menos ad sets, más presupuesto concentrado y más creatividades por conjunto.

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Creatividades que parecen diferentes pero no lo son

Cambiar el color del botón, modificar el copy del CTA o poner diferente música de fondo no es suficiente. El sistema sigue detectándolo como el mismo anuncio.

Las variaciones tienen que ser reales: diferentes personas, diferentes escenarios, diferentes ángulos del producto, diferentes hooks.

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No tener un sistema de producción creativa

Muchas marcas siguen pensando en "campañas" como algo puntual: la campaña de Black Friday con sus creatividades, la de Navidad, la de rebajas. Pero Andromeda necesita frescura constante.

Si no tienes un sistema para producir creatividades de forma continua, a la larga vas a tener problemas.

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Qué creemos que viene

Mirando hacia adelante, hay dos tendencias que anticipamos.

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La IA generativa se integrará en el Ads Manager

Meta ya está experimentando con herramientas que sugieren variaciones de anuncios, generan fondos diferentes o adaptan el copy automáticamente. No creemos que esto vaya a reemplazar la creatividad humana, pero sí que va a acelerar la producción. En lugar de crear 10 anuncios desde cero, crearás 3 y la IA generará variaciones.

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Las métricas de creatividad ganarán protagonismo

Meta ya ha introducido indicadores como "Creative Fatigue" y "Creative Similarity", y esto es solo el principio. En unos meses veremos informes más enfocados en el rendimiento de cada pieza creativa, no solo de la campaña en general. Las marcas que no presten atención a esto se quedarán atrás.

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Herramientas para mantener el ritmo

Si el nuevo escenario exige producir más creatividades, con variaciones reales, y renovarlas cada pocas semanas, necesitas herramientas que te permitan hacerlo rápido, con calidad y sin que el equipo colapse.

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Bancos vivos de referencias

Antes de producir, es importante entender qué está funcionando a nivel visual y narrativo. Tener referencias claras acelera el proceso creativo y evita empezar siempre desde cero. La clave ya no es copiar formatos, sino detectar patrones: hooks, estilos, encuadres, ritmos.

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Producción asistida por IA

Aquí es donde estamos viendo un salto importante. En Smartbrand utilizamos la IA de Freepik, una de las soluciones más completas para generar tanto imágenes como vídeo desde un mismo entorno.

La ventaja principal es que integra distintos modelos de IA especializados, lo que permite elegir el tipo de resultado según el contexto: imágenes más realistas, estilos más ilustrados, fondos, variaciones de producto o piezas pensadas directamente para creatividades publicitarias.

En imágenes, permite generar variaciones visuales rápidas con cambios de escenarios, estilos o enfoques de un mismo producto sin rehacer una producción desde cero. En vídeo, es especialmente útil para crear variantes de hooks, aperturas distintas o piezas de testeo que alimentan al algoritmo cuando necesitas frescura constante.

No sustituye una producción audiovisual completa, pero sí acorta los tiempos entre idea, test y aprendizaje, que es justo lo que Andromeda exige.

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El cambio de mentalidad

Más allá de qué herramienta uses, lo realmente importante es el cambio de enfoque. La producción creativa ya no puede ser algo puntual, ligado a grandes campañas. Ahora las marcas necesitan un sistema continuo: producir, lanzar, medir, iterar y renovar.

Andromeda no es el fin de la publicidad en Meta. Es el fin de un modelo basado en controlar audiencias manualmente. Las reglas han cambiado: la creatividad es el centro de todo, la velocidad de iteración importa más que nunca, y las estructuras simples funcionan mejor.

Las marcas que se adapten van a ver resultados relativamente rápido. Las que sigan con el enfoque de hace dos años van a pagar cada vez más por menos.

Escucha el episodio completo de Lo que se viene de febrero para profundizar en todos estos aprendizajes y descubrir también las otras tendencias del mes: el regreso de la era millennial y "Your Algorithm" de Instagram.

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Meta ha desplegado Andromeda, la mayor actualización de su sistema publicitario desde Advantage+, y las campañas ya se están comportando de forma diferente. Es el cambio más relevante de este mes, pero no el único.

También analizamos un cambio cultural que llevaba tiempo gestándose: el regreso de un tono más emocional y directo en redes, con los millennials como referente inesperado. Y cerramos con "Your Algorithm", la nueva funcionalidad de Instagram que permite a los usuarios indicar qué quieren ver en su feed de Reels.

Tres tendencias que merece la pena entender a fondo.

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Meta Andromeda cambia las reglas de Meta Ads

Si tus anuncios en Facebook o Instagram han dejado de funcionar como antes, probablemente no sea culpa tuya, ni de tu presupuesto, ni de la competencia. La razón es Andromeda.

Entre finales de 2024 y principios de 2025, Meta desplegó de forma silenciosa la mayor actualización de su sistema publicitario desde la llegada de Advantage+ en 2022. No hubo comunicados, avisos, ni tutoriales. Simplemente, las campañas empezaron a comportarse de forma diferente.

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Qué es Andromeda

No es una funcionalidad que puedas activar desde el Ads Manager. Es una reestructuración completa de cómo Meta selecciona, ordena y muestra los anuncios. Un cambio que afecta a todo: desde qué anuncio ve cada usuario hasta cuánto pagas por mostrárselo.

Meta ha construido nuevo hardware, capaz de procesar millones de anuncios en milisegundos y el sistema ahora es capaz de predecir a nivel individual qué anuncio tiene más probabilidades de generar una respuesta, en lugar de agrupar usuarios en audiencias genéricas.

¿Qué significa esto para las marcas que publican anuncios en Meta? Que la creatividad de los anuncios se convierte en la segmentación.

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Las tres fases que han cambiado

Para entender el impacto, hay que mirar las tres etapas del sistema de entrega de anuncios:

1. Retrieval (selección inicial): Antes, el algoritmo filtraba según los intereses que configurabas manualmente. Ahora, Andromeda analiza la creatividad del anuncio y el histórico del usuario para decidir qué mostrar.

‍2. Ranking (ordenación): Los anuncios genéricos o repetitivos son penalizados. La variedad creativa se premia con mejor posición.

3. Subasta (precio): Dos anunciantes con la misma puja pueden pagar CPMs muy diferentes. Si tu anuncio es relevante, pagas menos. Si no lo es, pagas más.

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Aplica cambios en tu estrategia de redes

Si sigues trabajando como hasta ahora y no has hecho muchos cambios, probablemente estés pagando más por menos resultados. 

Por eso te dejamos aquí algunas claves o ajustes que deberías hacer: 

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1- La creatividad para de ser importante a ser una parte crítica

• Tener un par de anuncios ya no es suficiente, Andromeda necesita volumen y variedad para aprender. 
• ¡Ojo! El sistema considera que dos anuncios de vídeo son "el mismo" si sus primeros tres segundos son idénticos, aunque el resto sea diferente.
• El nuevo estándar está entre 8 y 15 creatividades por conjunto de anuncios, con variaciones reales: diferentes personas, escenarios, mensajes, formatos. No cambios ligeros, sino cambios sustanciales.

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2- Estructura de lacuenta: menos es más‍

• Las estructuras hipersegmentadas ya no funcionan como antes. 
• Andromeda funciona mejor con campañas consolidadas: menos conjuntos de anuncios, más presupuesto en cada uno y más creatividades por conjunto.
• Una campaña con un solo conjunto de anuncios y diez creatividades diversas puede superar a una estructura fragmentada en múltiples ad sets.

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3- Métricas más profundas 

• Mirar solo el CPM o el ROAS general ya no es suficiente. Hay que analizar métricas que nos den más información sobre la creatividad: retención del vídeo, engagement por pieza, calidad de los leads, fatiga creativa.
  
  • Meta está introduciendo nuevos indicadores como "Creative Fatigue" y "Creative Similarity".
• Si la similitud creativa es alta, el algoritmo te penaliza subiendo los costes para llegar a usuarios con ese anuncio.

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4- Señales de conversión

• Andromeda optimiza según los datos que recibe. Si tu píxel está mal configurado o no tienes implementada la API de conversiones, el sistema no puede hacer su trabajo. 
• Configurar correctamente el tracking es más importante que nunca. Es la base de todo y será el “alimento” para que la herramienta pueda optimizar las campañas.

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5- Cambio de mentalidad: de buscar audiencias a crear relevancia‍

• El cambio más importante es conceptual, es necesario cambiar la mentalidad. Ya no se trata de encontrar a la audiencia correcta mediante intereses y segmentaciones. Se trata de crear anuncios tan específicos y claros que el algoritmo sepa exactamente a quién mostrárselos.
• La creatividad es el targeting.

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Con Andromeda, la fatiga creativa se acelera. Los anuncios que mejor funcionan pueden caer en pocas semanas y esto obliga a mantener un ritmo de producción alto y constante.

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¿Qué significa esto para las marcas?

Esto no es el fin de la publicidad en Meta, pero sí es el fin de un modelo basado en controlar audiencias y el comienzo de uno basado en crear contenido relevante.

Las marcas que sean capaces de adaptarse invirtiendo en la producción creativa, simplificando estructuras y confiando en la automatización verán mejoras en los resultados rápidamente y las que sigan con el enfoque antiguo pagarán cada vez más por llegar a una audiencia más pequeña y de menor calidad.

Las reglas del juego ya han cambiado: los que entiendan que la creatividad es ahora el centro de todo ganan.

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El regreso de la era millenial

Algo está cambiando en el tono de las redes sociales. Y no es un trend pasajero, sino un cambio cultural.

Durante años, en las redes sociales ha dominado el lenguaje irónico, un contenido distanciado de lo emocional, muchas veces cubierto de una capa de humor para protegerse de parecer ingenuos o vulnerables. Pero esto está llegando a su fin.

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Los millennials como referente inesperado

La Gen Z ha crecido bajo una vigilancia constante de lo que comparte. El miedo a parecer ridículo o "cringe" ha funcionado como autocensura: perfiles con pocas fotos, contenido real solo en "mejores amigos", feeds muy cuidados.

Los millennials, en cambio, tienen perfiles llenos de años de publicaciones. No suelen hacer "limpiezas" para mantener un feed estético. Y si nos vamos a Facebook, encontramos un archivo de más de una década: fotos de viajes, cumpleaños, fiestas de graduación, cambios de look cuestionables... todo a la vista.

Aquí es donde entra el cambio: Los millennials, que fueron los conejillos de indias de las redes sociales, se están convirtiendo en un referente cultural inesperado. Esas "huellas digitales vergonzosas" que hasta hace poco provocaban rechazo, ahora se ven como prueba de una época en la que expresarse no requería un análisis previo.

Un ejemplo: Desde principios de enero está circulando un trend en TikTok e Instagram donde la gente rescata sus fotos de 2016: filtros con orejas de perro, selfies con morros, fotos con mucho contraste... La primera semana del año, las búsquedas de "2016" en TikTok aumentaron un 452%.

Pero el trend es un síntoma que revela algo más profundo: una nostalgia no tanto por la fecha, sino por la actitud.

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Hopecore: la respuesta al doomscrolling

Otro síntoma de este cambio es el auge del movimiento "hopecore". Un tipo de contenido que apuesta por un tono positivo y esperanzador: mensajes emotivos, sin cinismo ni ironía. El movimiento lleva creciendo desde 2024 y ha alcanzado su pico en los últimos meses. El hashtag #hopecore acumula miles de millones de visualizaciones.

Y tiene sentido: después de años de doomscrolling (ese scroll infinito cargado de malas noticias y contenido diseñado para generar indignación), hay necesidad de encontrarse con contenido positivo, real y que no agote emocionalmente. Esto no significa que la ironía vaya a desaparecer, pero sí que hay un espacio creciente para contenido que se atreva a ser directo, emocional y sincero.

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Qué significa esto para las marcas

• Hay permiso para la emoción. Comunicar de forma directa y positiva ya no se percibe como algo cursi o anticuado.
• La autenticidad real cotiza. No como palabra en un briefing, sino personas reales, historias reales, contenido que no esté tan sobreproducido que pierda humanidad.
• Lo imperfecto puede conectar más. Hay espacio para creatividades menos pulidas, productos mostrados de forma más natural.
• Formatos más pausados. Este movimiento conecta con algo que ya comentamos hace meses: el regreso de creadores a YouTube, a los vlogs semanales, incluso a los blogs. Formatos que permiten mostrar una versión menos editada, más cotidiana. Para las marcas, la pregunta es: ¿todo tu contenido tiene que ser perfecto y pulido? ¿O hay espacio para una versión más humana y cercana?
• Cuidado con el oportunismo. Saltar a trends nostálgicos solo porque están de moda puede parecer forzado. La clave está en captar el espíritu de fondo: comunicación más directa, menos calculada, más humana.

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"Your Algorithm": Instagram cede (un poco) el control al usuario

Durante años, el algoritmo ha sido quien decidía qué veíamos y qué no, pero nosotros, como usuarios, teníamos poca capacidad de influir en él más allá de dar likes o pasar tiempo en ciertos contenidos. Pero Instagram acaba de dar un paso que, al menos sobre el papel, cambia esta dinámica.

La plataforma ha lanzado "Your Algorithm" para todos los usuarios de habla inglesa: una nueva capa de control que permite indicarle directamente a Instagram qué quieres ver y qué no en tu feed de Reels.

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Cómo funciona "Your Algorithm" de Instagram

El acceso es sencillo: tocas el icono de ajustes en la esquina superior derecha del feed de Reels y entras en los controles de "Your Algorithm". Desde ahí puedes añadir o eliminar temas de interés que influirán en las recomendaciones. También puedes tocar en cualquier interés para ver ejemplos del tipo de vídeos que entran en esa categoría.

Además, Instagram permite seleccionar hasta tres temas prioritarios, una especie de declaración de intenciones sobre qué quieres que domine tu experiencia en la plataforma.

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¿Por qué ahora?

Este movimiento forma parte de una tendencia más amplia. Meta está probando controles manuales de algoritmo en Facebook, Threads e Instagram. La presión regulatoria y la creciente demanda de transparencia por parte de los usuarios están empujando a las plataformas a ofrecer, al menos, la apariencia de que el usuario tiene voz en lo que consume.

Meta sabe que la mayoría de usuarios no tocará estos ajustes. Ya se ha visto con opciones de privacidad, con controles de datos, con preferencias de feed… La gente quiere que existan, pero rara vez termina utilizándolas.

Y esto a Meta le conviene. Los Reels recomendados por IA son el motor principal del crecimiento en engagement de Instagram. Si todo el mundo empezara a configurar manualmente su algoritmo, el sistema perdería eficacia. Pero como ya saben la mayoría no lo hará, el riesgo real es mínimo. La funcionalidad actúa más como una válvula de escape psicológica ("puedo controlarlo si quiero") que como un cambio estructural en cómo funciona la plataforma.

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Lo que sí importa: el etiquetado de contenido

Uno de los problemas detectados en las primeras pruebas es la precisión del etiquetado. El algoritmo se adapta rápido a las preferencias indicadas, pero si el contenido está mal categorizado, los resultados no coinciden con lo esperado. Esto es relevante para creadores y marcas: si tu contenido no está bien identificado por el sistema, podrías quedar fuera de los feeds de usuarios que sí están interesados en tus contenidos.

Por ahora, no hay mucho que puedas hacer al respecto más allá de ser claro y consistente en tu nicho. Pero es un factor a tener en cuenta conforme esta funcionalidad se expanda.

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¿Se trata de un cambio real o un gesto simbólico?

Probablemente más lo segundo. Los algoritmos siguen siendo el elemento que más condiciona nuestra experiencia online, y esta funcionalidad no cambia eso de forma sustancial. Pero sí marca una dirección: Las plataformas están empezando a reconocer que el control absoluto del algoritmo genera desconfianza. Y aunque los cambios sean tímidos, abren la puerta a futuras iteraciones más significativas.

Para las marcas, el mensaje de fondo es el mismo que venimos repitiendo desde hace tiempo: crea contenido que la gente realmente quiera ver. Si el futuro pasa por dar mayor control ha los usuarios que eligen activamente qué quieren ver y consumir, quienes hayan construido una propuesta de valor clara tendrán ventaja sobre quienes simplemente jugaban a hackear el algoritmo.

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Conclusión

Febrero deja varios aprendizajes claros. Meta Andromeda ha cambiado cómo funciona la publicidad en Facebook e Instagram. La segmentación manual pierde relevancia y la creatividad se convierte en el factor decisivo. Los anuncios genéricos se penalizan; la variedad y la relevancia se premian. En paralelo, hay un giro cultural en marcha. Después de años de contenido irónico y emocionalmente distante, crece el espacio para una comunicación más directa y sincera. El auge del "hopecore" y la nostalgia por la actitud millennial reflejan una necesidad real: contenido que no agote, que conecte sin tantas capas de protección, y con "Your Algorithm", Instagram empieza a ceder algo de control al usuario. El impacto real será limitado, pero el mensaje de fondo importa: crear contenido que la gente realmente quiera ver es cada vez más necesario.

El punto en común de todas las novedades: las reglas siguen cambiando y adaptarse pasa por entender qué hay detrás de cada movimiento, no solo reaccionar a las novedades.

Durante años, los gurús del marketing repitieron un mantra: "El usuario tiene una capacidad de atención de 8 segundos, menos que un pez de colores (goldfish)". Nos obligaron a comprimir mensajes complejos en bailes de 15 segundos.

Ese mito ha muerto.

Si la gente no tuviera atención, nadie vería podcasts de 3 horas en YouTube ni haría maratones de series en Netflix. El problema nunca ha sido la duración, sino el aburrimiento.

En 2025, asistimos a la "Era de la Profundidad". Plataformas como TikTok e Instagram han virado el timón: ya no priorizan solo la inmediatez, premian la retención. Los vídeos de más de un minuto (y hasta 10 o 30) son ahora el formato favorito del algoritmo para educar, conectar y, sobre todo, vender.

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La lógica del negocio: ¿Por qué TikTok quiere ser YouTube?

Este cambio no es casualidad, responde a dos necesidades semánticas y económicas que los algoritmos están priorizando ahora mismo:

1. El factor SEO (búsqueda): Un vídeo de 15 segundos con música de tendencia no responde preguntas. Un vídeo de 3 minutos explicando "Cómo arreglar un grifo" o "Análisis de la nueva ley de vivienda", sí. Como la Gen Z usa TikTok como buscador, la plataforma necesita contenido denso y explicativo para indexarlo, igual que hace Google con los artículos de blog.
2. El factor monetización (RPM): Es simple matemática. En un vídeo de 10 segundos no cabe publicidad. En un vídeo de 5 minutos, la plataforma puede insertar anuncios (mid-rolls). Por eso, programas como el Rewards Program de TikTok pagan mucho mejor a los creadores por vídeos de más de un minuto.

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No solo TikTok: Instagram y LinkedIn también premian la profundidad

Aunque TikTok lidera esta tendencia, no está solo.

Instagram lleva tiempo potenciando los Reels de más de 90 segundos y priorizando en el algoritmo aquellos que retienen. LinkedIn, por su parte, se ha convertido en territorio fértil para el vídeo educativo en sectores B2B: formación, salud, consultoría, tecnología... Aquí el contenido largo de expertos no solo funciona, sino que genera una autoridad difícil de conseguir con posts de texto o imágenes estáticas.

La conclusión es clara: el vídeo largo ya no es cosa de YouTube. Las plataformas que nacieron pensados para publicar otro tipo de contenidos ahora buscan más profundidad, y las marcas que sepan aprovechar esto tienen una ventaja.

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Tipologías de contenido largo que funcionan (sin aburrir)

No puedes coger un vídeo corto y hacerlo lento. El formato largo requiere una narrativa distinta. En Smartbrand recomendamos estos tres enfoques para marcas:

1. El "video-ensayo" o blog educativo

En lugar de dar 3 tips rápidos, desarrolla una idea.

• Ejemplo: Una inmobiliaria no hace un tour rápido con música; hace un vídeo de 4 minutos explicando los vicios ocultos a buscar en una visita.
• Por qué funciona: Genera autoridad (E-E-A-T). Demuestra que sabes de lo que hablas.

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2. Storytelling "sin filtros"

El formato largo permite autenticidad. Los cortes frenéticos (jump-cuts) cada 2 segundos agotan al cerebro.

• Táctica: Habla a la cámara con pausas naturales. La "imperfección" retiene porque se siente real, no un anuncio.

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3. El tutorial "Paso a paso" (slow content)

El usuario está cansado de tener que ver un tutorial en bucle porque va demasiado rápido.

• Táctica: Enseña el proceso a velocidad real. El ASMR y los procesos de trabajo (packaging, diseño, cocina) funcionan mejor si dejas respirar al vídeo.

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CASO DE ÉXITO SMARTBRAND: Creando autoridad

Cliente: International School of Derma (Sector Salud/Educación)

El Reto: ISD es una institución educativa digital especializada en dermatología con una propuesta de alto rigor científico. Necesitaban trasladar esa autoridad académica a redes sociales (Instagram y LinkedIn) para atraer tráfico cualificado: dermatólogos, profesionales de la salud y potenciales alumnos internacionales.

La Estrategia: Diseñamos un mix de contenidos donde el vídeo largo educativo juega un papel clave. Fragmentos de webinars, charlas de expertos y conversaciones con profesionales del sector aportan la profundidad y credibilidad que el público objetivo busca. Este contenido de autoridad se complementa con carruseles y otros formatos que refuerzan los mensajes y facilitan el descubrimiento.

El Resultado:

• +640% en viralización de posts
• +10% de Engagement Rate en todas las redes
• +136% de crecimiento en LinkedIn en el primer año.

El contenido en vídeo de expertos ha sido una pieza fundamental para reforzar el posicionamiento de ISD como referente global en formación dermatológica.

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Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Debo grabar en horizontal o vertical? La gran batalla de 2025. TikTok está incentivando el formato Horizontal (si el usuario gira el móvil) para competir con YouTube. Sin embargo, para marcas, el formato Vertical (9:16) sigue siendo el rey de la conversión porque ocupa toda la pantalla de forma natural.

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¿El vídeo largo significa que puedo tener una intro lenta? No. Esta es la regla de oro: El gancho (Hook) es sagrado. Aunque tu vídeo dure 5 minutos, si los primeros 3 segundos no atrapan, el usuario deslizará. Promete valor al principio ("Te voy a explicar en detalle cómo...") y desarróllalo después.

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¿Debo borrar mis vídeos cortos? No. La estrategia ideal es el Mix de Contenidos:

• Vídeos Cortos (<30s): Para alcance masivo y descubrimiento (Top of Funnel).
• Vídeos Largos (>1min): Para fidelización, educación y venta (Middle/Bottom of Funnel).

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Conclusión: La profundidad vende

El vídeo largo es la oportunidad para las marcas que tienen algo interesante que decir. Si tu producto o servicio es complejo, deja de intentar resumirlo en 15 segundos. Tu audiencia está dispuesta a escucharte, siempre que lo que cuentes valga su tiempo.

¿No sabes cómo adaptar tu guion de ventas a este nuevo formato narrativo? En Smartbrand somos expertos en contar historias que retienen (y convierten). Conócenos aquí.

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Durante años, las marcas han mirado a Twitch con recelo: "Eso es solo para gamers". Error. En 2026, Twitch no es una plataforma de videojuegos; es la televisión interactiva de la Generación Z y los Millennials.

La categoría más vista ya no es League of Legends o Fortnite, sino "Just Chatting" (Charlando). Millones de personas entran a diario no solo para ver jugar, sino para ver a sus creadores favoritos cocinar, comentar noticias, hacer deporte o simplemente hablar.

Para los anunciantes, Twitch ofrece algo que la televisión perdió hace años: retención. Aquí no hay zapping. Las sesiones de visualización duran horas. Sin embargo, entrar en este ecosistema requiere entender sus reglas culturales y, sobre todo, su potente motor publicitario conectado a Amazon.

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Las 3 vías para anunciarse (no todas son iguales)

A diferencia de Meta o Google, en Twitch hay tres puertas de entrada muy distintas, y elegir la incorrecta puede quemar tu presupuesto.

1. Amazon DSP (compra programática) - La opción inteligente

Esta es la gran desconocida y la más potente. Al ser propiedad de Amazon, puedes comprar espacios en Twitch utilizando la data de compra de Amazon.

• La estrategia: Puedes mostrar un anuncio de tu marca de café en Twitch, segmentando específicamente a "Usuarios que han visitado la categoría de cafeteras en Amazon en los últimos 30 días".
• El formato: Vídeo y Display no intrusivo.

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2. Twitch managed service (compra directa)

Para grandes lanzamientos y presupuestos altos (generalmente de +15k€). Tratas directamente con el equipo de ventas de Twitch.

• La estrategia: Branding masivo.
• El formato: El homepage headliner (el banner gigante que sale en la portada) o el First impression takeover (ser el primer anuncio que ve el usuario al entrar ese día).

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3. Influencer marketing (patrocinio de canal)

No se hace a través de la herramienta de anuncios, sino pactando con el streamer (o su agencia).

• La estrategia: Confianza y prescripción.
• El formato: Menciones en directo, colocación de producto en la mesa, logo en el overlay (marco de la pantalla) o uso del chat bot para poner enlaces.

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Formatos publicitarios: Impactar sin molestar

La comunidad de Twitch es muy crítica con la publicidad que interrumpe momentos clave (como un gol en FIFA o un momento emotivo). Elegir el formato es vital para no recibir odio en el chat.

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La estrategia "Anti-Cringe": Cómo sobrevivir al Chat

En Twitch, el feedback es inmediato. Si tu anuncio es malo, verás cientos de mensajes en el chat poniendo iconos de vómito, "L" (Loser) o "Cringe" (Vergüenza ajena).

Para evitarlo, sigue estas reglas:

1. No recicles el spot de TV: Un anuncio de 20 segundos pensado para la tele queda falso aquí.
2. Habla su idioma (pero sin pasarte): Entiende los códigos de la comunidad, pero no intentes usar slang juvenil si no encaja con tu marca ("Hello fellow kids").
3. Aporta valor o entretenimiento: Los anuncios que mejor funcionan son los que parecen contenido nativo o tráilers de cine/videojuegos de alta energía.

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Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Es seguro para mi marca (Brand Safety)? Es el gran miedo: "¿Saldrá mi anuncio en un canal donde se insulta?". Con Amazon DSP y las herramientas de Twitch, puedes usar Listas de Exclusión y categorías de contenido para evitar canales polémicos o marcados como "contenido maduro".
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¿Cuánto cuesta anunciarse en Twitch? Depende de la vía.

• Amazon DSP: Los CPMs (coste por mil impresiones) son variables y accesibles, permitiendo optimizar por conversión.
• Headliners (portada): Son costes fijos diarios elevados, reservados para grandes campañas de Awareness.
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¿Puedo segmentar por videojuego específico? Sí. Puedes dirigir tus anuncios a espectadores que estén viendo en ese momento categorías como Minecraft, Valorant o Deportes. Esto permite una segmentación contextual muy precisa.

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Conclusión: Conecta, no interrumpas

Twitch es el único lugar donde las marcas pueden tener la atención exclusiva de un público joven durante horas. Pero es un club con derecho de admisión: debes respetar a la comunidad y al creador.

Si quieres aprovechar la potencia de los datos de Amazon para impactar en Twitch sin generar rechazo, en Smartbrand te ayudamos a diseñar la estrategia creativa y de medios adecuada. ¿Jugamos?

En Smartbrand llevamos años trabajando en la gestión y creación de contenidos para redes sociales con clientes de diferentes sectores.Dentro del trabajo diario como community managers, el copywriting es una de las piezas clave: es lo que convierte una publicación más en un contenido que conecta, genera interacción y cumple objetivos.

Esta experiencia nos ha permitido identificar qué funciona realmente en social media y qué técnicas marcan la diferencia entre un post que pasa desapercibido y uno que genera resultados.

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¿Qué es el copywriting para redes sociales?

El copywriting para redes sociales es la disciplina de escribir textos pensados para captar la atención, conectar con la audiencia y motivarla a realizar una acción concreta: dar like, comentar, compartir, hacer clic o comprar.

A diferencia del copywriting tradicional, en redes sociales no siempre se busca la venta directa. El copy también cumple funciones clave como generar engagement, construir comunidad, humanizar la marca o dirigir tráfico hacia otros canales como la web o la tienda online.

Aunque las redes son plataformas eminentemente visuales, el texto sigue siendo una pieza determinante. Una buena imagen o vídeo atrae la mirada, capta la atención, pero el copy es el elemento que guía al usuario, aporta contexto y termina influyendo en la decisión o acción final de los usuarios.

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La importancia de un buen copy en redes sociales

Desde nuestra experiencia como agencia de social media, hemos comprobado que un copy efectivo marca diferencias significativas en los resultados. Estas son las principales ventajas que aporta:

• Captar la atención: En un feed saturado de contenido, tienes apenas 2-3 segundos para enganchar al usuario. Un buen hook es la diferencia entre que sigan haciendo scroll o se detengan.
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• Generar confianza y autoridad: Un copy bien trabajado, con contenido educativo o de valor, puede posicionar a la marca como experta en su sector y crear una conexión de confianza con la audiencia.
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• Transmitir mensajes claros y memorables. La claridad es clave. Un mensaje que se entiende a la primera tiene muchas más probabilidades de generar acción.
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• Adaptar el mensaje a cada plataforma. Cada red social tiene sus códigos: limitación de caracteres, uso de hashtags, tipo de audiencia. Un buen copywriter sabe adaptarse a las diferentes plataformas manteniendo la esencia de la marca.

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Características del copywriting efectivo

Tras gestionar campañas y perfiles de clientes en distintos sectores y plataformas, hemos identificado los rasgos que definen un copy que funciona:

• Orientación a la conversión. No siempre buscamos ventas directas, pero cada mensaje debe guiar hacia una acción concreta. Sin objetivo, no hay copy efectivo.
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• Adaptabilidad. El tono y estilo deben ajustarse tanto a la plataforma como al público objetivo. Lo que funciona en LinkedIn no funciona en TikTok.
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• Humanización. Las marcas que comparten historias reales y conectan emocionalmente generan comunidades más fieles. El storytelling es tu mejor aliado.
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• Persuasión inteligente. No se trata de vender de forma agresiva, sino de motivar la interacción resolviendo dudas, destacando beneficios y aportando valor.
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• Investigación profunda. Conocer al público es la base de todo. Sin saber qué le preocupa, qué desea o cómo habla tu audiencia, es imposible crear mensajes que resuenen.

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Técnicas de copywriting para redes sociales

Existen muchas técnicas de copywriting, a continuación identificamos algunas que son especialmente valiosas para redactar textos persuasivos en redes sociales.

• PAS: Problema, Agitación, Solución. Presentas un problema, echas sal en la herida, muestras la solución. Ej: Tu coche no arranca. Tienes una cita en 15 minutos. Pide un Uber.
  
  
• ADP: Antes, Después y Puente. Primero dejas ver la situación actual, en segundo lugar la situación deseada, y por último la solución, que te lleva de un punto a otro. Ej: ¿Tienes problemas de espacio en casa? Imagina poder ganar espacio librándote de lo que no quieres tirar pero no usas a diario. Prueba nuestros trasteros.
  
  
• Open loops: despertar la necesidad de seguir para cerrar la historia. Ojo, la sensación que intentamos crear es la misma que el clickbait, la necesidad de "saber cómo acaba la historia", pero se trata de hacerlo de forma honesta: lo que hay detrás del titular debe cubrir las expectativas. Ej: Un perfume exclusivo para ti (y no es caro) -> Diseña tu perfume personalizado
  
  
• UUUU: textos únicos, útiles, urgentes, ultraespecíficos. Técnica muy útil para redes sociales por tratarse de textos breves y especialmente cuando buscamos un lead o una venta. Mostramos los beneficios de forma clara y concisa, así como un CTA explícito. Ej: El próximo día 20 empieza el curso de copywriting para social media con el que aprenderás las mejores técnicas para persuadir en redes sociales. Inscríbete ahora, ¡plazas limitadas!
  
  
• AIDA: Atención, Interés, Deseo y Acción. Esta técnica es una de las más clásicas y efectivas en el mundo del copywriting. Comienza capturando la Atención del lector con un titular o frase impactante. Luego, despierta su Interés proporcionando información relevante o solucionando una inquietud. A continuación, se fomenta el Deseo mostrando los beneficios o ventajas de un producto o servicio. Finalmente, se invita a la Acción, motivando al lector a realizar una tarea específica. En el contexto de las redes sociales, esta técnica es esencial para guiar al usuario a través de un viaje que culmina en una interacción deseada.

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Son muchas las técnicas para persuadir al escribir, hemos visto algunas de ellas en este post. De todas formas, en Smartbrand, como agencia de redes sociales, consideramos que las técnicas son herramientas válidas que ayudan en determinados momentos pero nunca sustituyen nuestra pasión por comunicar mensajes a una audiencia, y la intención de nuestros copywriters de ser la persona idónea para comunicar una propuesta de valor específica a un público objetivo. 

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Consejos de una agencia de social media para el copywriting

Cada red social tiene su propio lenguaje, audiencia y objetivos. Estas son algunas claves para optimizar los copys según el canal.

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Copywriting para Instagram

La BIO de Instagram

La BIO de Instagram es la carta de presentación de cualquier perfil. Es lo primero que ven los usuarios al entrar en tu perfil y, por ello, debe ser impactante, clara y concisa. Aquí van algunos consejos para redactar una BIO efectiva:

• Claridad: Define quién eres y qué ofreces en pocas palabras. Si eres una marca, indica qué productos o servicios ofreces.
  
  
• Uso de emojis: Los emojis pueden ayudar a hacer la BIO más visual y atractiva, pero úsalos con moderación y asegúrate de que estén relacionados con tu marca o mensaje.
  
  
• Enlaces: Si tienes una promoción, un blog o cualquier otro enlace relevante, inclúyelo.
  
  
• Hashtags de marca: Si tienes un hashtag propio o estás promocionando uno en particular, inclúyelo en tu BIO para fomentar su uso.

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Publicaciones en Instagram

Las publicaciones en Instagram, ya sean imágenes, vídeos, carruseles o reels, necesitan un copy que las acompañe y potencie su mensaje. Aquí algunos consejos para redactar copys efectivos para tus publicaciones:

• Titulares atractivos: Comienza con una frase que capte la atención del usuario. Puede ser una pregunta, una afirmación impactante o cualquier otro recurso que invite a seguir leyendo.
  
  
• Contenido relevante: Asegúrate de que el contenido sea relevante para tu audiencia. Resuelve sus dudas, ofrece soluciones o comparte historias que puedan interesarles.
  
  
• Uso de emojis: Al igual que en la BIO, los emojis pueden hacer que tu mensaje sea más atractivo y fácil de leer. Sin embargo, no abuses de ellos.
  
  
• Hashtags relevantes: Utiliza hashtags que estén relacionados con el contenido de tu post y que te ayuden a ganar visibilidad. No uses demasiados, y asegúrate de que sean relevantes y populares.

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Copywriting para LinkedIn

LinkedIn es una plataforma clave para marcas B2B y posicionamiento profesional. El copy debe ser más reflexivo y orientado a aportar valor:

• Línea inicial atractiva: La primera línea debe generar curiosidad y captar la atención del lector.
  
  
• Contenido claro y conciso: Es importante escribir de forma sencilla y en pequeños párrafos para facilitar la lectura.
  
  
• Tocar puntos de dolor: Identifica y aborda las principales preocupaciones o desafíos de tu audiencia.
  
  
• Visualización de beneficios: Ayuda a la audiencia a visualizar cómo tu producto o servicio puede beneficiarles.
  
  
• Uso de iconos y hashtags: Estos elementos pueden ayudar a mejorar la visibilidad de tu publicación y a conectar con temas relevantes.

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Es importante tener en cuenta que LinkedIn valora la permanencia del usuario dentro de su plataforma. Por lo tanto, si incluyes enlaces externos en tu publicación, es posible que afecte tu alcance. Una solución a esto es pedir a los usuarios que comenten "Me interesa" o algo similar, y luego enviarles el enlace por mensaje privado. También puedes optar por añadir el enlace en los comentarios.

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Copywriting para TikTok

Aunque el vídeo es el protagonista, el copy sigue siendo un apoyo estratégico:

• Breve y directo al punto: Dado que TikTok es una plataforma de contenido breve y rápido, tu mensaje debe ser conciso y directo. Evita rodeos y ve al grano.
  
  
• Invitación a la acción: Aunque el vídeo sea el centro de atención, el copy es donde puedes persuadir e invitar a la audiencia a realizar una acción específica, ya sea comentar, dar like, compartir o visitar un enlace.
  
  
• Uso estratégico de hashtags: Los hashtags son esenciales en TikTok para aumentar la visibilidad de tus vídeos. Utiliza hashtags relevantes y populares, pero también considera crear hashtags propios de tu marca o campaña.
  
  
• Genera curiosidad: Una técnica efectiva es generar curiosidad en el vídeo y dirigir a los espectadores a la descripción para obtener más información o resolver una pregunta planteada en el vídeo.
  
  
• Autenticidad: TikTok valora la autenticidad. Asegúrate de que tu copy refleje la voz y personalidad de tu marca, pero adaptada al tono informal y cercano de la plataforma.
  
  
• Interacción con la comunidad: Responde a los comentarios y preguntas de tus seguidores. Esta interacción no solo fomenta la comunidad, sino que también puede ofrecerte ideas para futuros contenidos.

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Herramientas para crear copys de forma eficiente

La creación de copys efectivos requiere técnica, pero también eficiencia. En Smartbrand utilizamos herramientas que nos ayudan a optimizar el tiempo y transformar información compleja en contenido listo para publicar.

Una de las herramientas que recomendamos es el resumidor de textos de Canva, que permite convertir artículos, documentos o informes extensos en resúmenes claros y accionables. Esto resulta especialmente útil para transformar información compleja en contenido optimizado para redes sociales, manteniendo coherencia y foco en los mensajes clave.

Otras herramientas de apoyo habituales en copywriting incluyen analizadores de titulares, planificadores de palabras clave o bancos de tendencias, que ayudan a reforzar tanto la creatividad como el enfoque SEO.

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Preguntas frecuentes sobre copywriting para redes sociales

¿Cuánto debe medir un buen copy?

Esto depende de la plataforma y el objetivo. En Twitter/X tienes limitación de caracteres, en Instagram las primeras líneas tienen que atrapar a los usuarios, y en LinkedIn puedes extenderte más. Nuestro consejo: tan largo como necesite, pero ni una palabra más.

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¿Debo usar emojis en mis copys?

Los emojis pueden ayudar a estructurar el texto y hacerlo más visual, pero deben usarse con moderación y coherencia con la marca. En las redes de una marca corporativa tiene sentido utilizar menos emojis que una marca juvenil.

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¿Cómo sé si mi copy está funcionando?

Analiza las métricas: engagement rate, clics en enlaces, conversiones, comentarios. Haz tests A/B con diferentes hooks y CTAs. Los datos te dirán qué funciona con tu audiencia específica.

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¿Puedo usar el mismo copy en todas las redes?

No es lo más recomendable. Cada plataforma tiene su público objetivo y sus códigos. Lo que funciona en LinkedIn no encajará en TikTok. Adapta el mensaje manteniendo la esencia.

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¿Es necesario usar siempre un CTA?

No siempre, pero sí en la mayoría de casos. Incluso cuando buscas generar conversación, un CTA tipo "¿Qué opinas?" o "Cuéntame en comentarios" orienta al usuario sobre qué hacer.

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En Smartbrand llevamos años ayudando a las marcas a conectar con su audiencia a través de estrategias de contenido alineadas con sus objetivos. Combinamos creatividad, análisis de datos y el conocimiento que tiene el equipo sobre las plataformas para crear copys que generan resultados.

Como agencia especializada en social media marketing, creemos en el poder de los mensajes auténticos, bien estructurados y adaptados a cada canal para construir marcas sólidas y relevantes.

Hablemos claro: Twitter ya no existe. Ahora es X. Y con el cambio de nombre, vinieron cambios radicales en su algoritmo y su sistema publicitario. Muchos anunciantes huyeron por la incertidumbre, y eso ha provocado un fenómeno que los directores de marketing inteligentes están aprovechando: la caída de los costes (CPM).

Mientras en LinkedIn un clic puede costarte 8€ y en Meta la competencia es feroz, X Ads se ha convertido en un "océano azul" para marcas que saben navegarlo. Es la única plataforma del mundo basada en el "Ahora".

Si tu marca vive de la actualidad, los eventos o el debate B2B, X Ads no es una opción; es tu ventaja competitiva. En esta guía actualizada a 2026, te explicamos cómo funciona la nueva plataforma publicitaria de Elon Musk y cómo sacarle rentabilidad.

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El nuevo peaje: "Pay to play" (requisito vital)

Lo primero que debes saber es que las reglas de entrada han cambiado. Antes, cualquiera podía poner un anuncio. Hoy, para acceder a X Ads Manager y correr campañas, tu cuenta debe estar Verificada.

Tienes dos caminos para entrar:

1. Suscripción premium (Check azul): Para marcas personales o pequeños negocios. Te da acceso básico a publicidad.
2. Organización verificada (Check dorado): Para empresas consolidadas. Es más caro (aprox. 200€-1000€/mes según región), pero te ofrece soporte prioritario, mayor alcance orgánico y protección contra suplantación.

Si no tienes el check, no tienes ads. Es la primera barrera que debes superar en tu presupuesto.

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Segmentación por "handle" y keywords

Aquí es donde X gana a Facebook y TikTok: Su capacidad para segmentar la conversación no tiene rival.

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1. Segmentación por seguidores

En X puedes decirle al algoritmo: "Muestra mi anuncio a las personas que siguen a @MiCompetidor o a @ReferenteDelSector".

No segmentas por intereses generales como "interés en marketing"; segmentas por públicos muy concretos como "gente que sigue a HubSpot". La precisión B2B es quirúrgica.

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2. Segmentación por palabras clave

Puedes impactar a usuarios que han tuiteado o buscado una palabra específica en los últimos 7 días.

Por ejemplo, si estás vendiendo seguros de viaje, puedes segmentar a gente que haya escrito "vuelo cancelado" o "viaje a japón" recientemente. Llegas en el momento exacto de la necesidad.

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Formatos publicitarios en la era de X

Olvídate de los "Tweets promocionados" de texto plano. X ha evolucionado sus formatos publicitarios para competir en la era del vídeo vertical y el contenido inmersivo:

1. Anuncios de imagen y vídeo: El formato clásico, pero con matices. Puedes usar imágenes estáticas (1:1 o 1.91:1) o vídeo (hasta 2:20, aunque X recomienda menos de 15 segundos). El vídeo tiene un rendimiento superior porque la plataforma prioriza el movimiento en el feed.

2. Carruseles (hasta 6 tarjetas deslizables): Ideal para contar una historia secuencial, mostrar varios productos o presentar diferentes beneficios en un mismo anuncio. Puedes mezclar imágenes y vídeos, y cada tarjeta puede llevar a una URL distinta. Es el formato más versátil para e-commerce y B2B.

3. Vídeo vertical (9:16) - El formato "TikTokizado": X ha introducido un visor inmersivo a pantalla completa donde se muestran los vídeos verticales. Según la propia plataforma, el vídeo vertical ya representa el 20% del tiempo que los usuarios pasan en X. Si tu audiencia consume TikTok o Reels, este es tu formato.

4. Amplify pre-roll (Anuncios antes de vídeos premium): Estos anuncios permiten a los anunciantes colocar ads de video cortos antes de los contenidos premium de editores verificados. Es el equivalente a un spot de TV, pero segmentado. Los usuarios pueden saltar el vídeos a los 6 segundos, así que los primeros segundos son críticos. Ideal para branding y awareness.

5. Spotlight takeover y timeline takeover (Premium): Formatos de alto impacto donde tu marca domina la pestaña "Explorar" o el timeline durante un día. Son caros y requieren contacto directo con X, pero generan un reach masivo en momentos clave (lanzamientos, eventos).

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Recomendación: Si tu objetivo es performance (leads, conversiones), apuesta por Carruseles y Vídeo Vertical con llamadas a la acción claras. Si buscas notoriedad en un momento concreto, los Amplify pre-roll son tu formato.

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Estrategias para utilizar X Ads en ferias y eventos B2B

Las ferias sectoriales son uno de los escenarios donde X Ads puede tener más sentido. Mientras en LinkedIn los CPCs se disparan durante esos días, debido a la saturación de competidores, en X puedes llegar a la misma audiencia desde otro ángulo.

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El enfoque: Pujar por la conversación, no por el cargo

En lugar de segmentar por "Director de IT" (genérico y caro en cualquier plataforma), en X recomendamos:

1. Segmentar por el hashtag oficial del evento para impactar a quienes están hablando activamente de la feria.
2. Target: seguidores de las cuentas oficiales del evento y de los speakers más relevantes del sector.
3. Incluir periodistas y analistas sectoriales como audiencia secundaria: suelen estar muy activos durante estos días y amplifican el alcance.

Formato recomendado: Vídeo Vertical (9:16) de menos de 15 segundos con un gancho directo y un CTA claro ("Agenda una reunión" / "Visita nuestro stand").

¿Por qué creemos que funciona? Los asistentes a eventos suelen utilizar X como "segunda pantalla" mientras esperan en colas, entre conferencias o en los descansos. Es cuando están más receptivos. Y al segmentar por conversación, llegas a gente que está mentalmente en el evento, no solo demográficamente en tu target.

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¿Es X Ads seguro para mi marca? (Brand Safety)

Esuna de las preocupaciones más repetidas últimamente: "¿Puede verse mi anuncio al lado de contenido polémico?".

La respuesta es: X es un foro de debate libre, y eso conlleva riesgos, pero existen herramientas de control.

Desde el Administrador de Anuncios, configuramos Exclusiones de Inventario. Aquí puedes bloquear palabras clave negativas, cuentas específicas y elegir el nivel de sensibilidad ("Conservador" vs "Estándar") para asegurarte de que tu marca no aparezca en contextos que no deseas, pero aun así no podrás controlar al 100% dónde se verán tus anuncios.

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Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Es X Ads útil si no soy una empresa de noticias? Sí, especialmente para B2B y E-commerce de nicho. La gente en X tiene una mentalidad de "descubrimiento" y lectura. Si vendes software, formación o gadgets, funcionan muy bien. Si vendes moda rápida, quizás Instagram sea mejor.

¿Cuánto cuesta anunciarse en X en 2026? Es una de las plataformas más baratas ahora mismo. El CPM (coste por mil impresiones) puede rondar los 2€ - 5€, mientras que en Meta suele estar en 6€ - 10€ y en LinkedIn por encima de 15€.

¿Qué es el "Shadowban" en publicidad? A veces, si tu anuncio usa palabras muy sensacionalistas (Clickbait), mayúsculas agresivas o temas políticos sin etiquetar, X reduce tu alcance drásticamente aunque estés pagando. En Smartbrand revisamos cada copy para cumplir el Ad Policy estricto de X.

Conclusión: La oportunidad (para algunos)

X Ads ya no es para todo el mundo, y eso es precisamente lo que lo hace interesante. Menos competencia significa precios más bajos y mayor atención para quienes se atreven. Si tu audiencia está ahí debatiendo, tú deberías estar ahí vendiendo.

¿No sabes cómo configurar tu cuenta verificada o te da miedo el entorno de X? En Smartbrand gestionamos campañas en entornos complejos para sacar rentabilidad donde otros solo ven ruido. Hablemos.

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¡Ya está aquí el primer episodio de la nueva temporada de Lo que se viene! 

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Arrancamos 2026 con un panorama muy interesante en redes sociales:

Instagram da el salto a los televisores con una nueva app, Facebook sorprende con un crecimiento que pocos esperaban, y los datos confirman algo que muchas marcas están pasando por alto: los carruseles funcionan mejor de lo que pensamos.

Pero más allá de las novedades, hay una pregunta que nos hacemos constantemente quienes trabajamos en social media: ¿qué formato uso para cada mensaje? ¿Tiene sentido seguir apostando todo al vídeo? ¿Cuándo un carrusel es mejor que un Reel?

En este episodio, Virginia Martínez, Social Media Manager en Smartbrand, nos comparte su visión desde la experiencia del día a día planificando contenido para nuestros clientes.

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🎧 Qué encontrarás en este episodio:

• Tendencias en social media:
  
  • El salto de Instagram a la televisión
  • Crecimiento del alcance en Facebook
  • Los carruseles: el formato con mejores métricas
  • La batalla del microblogging: Threads vs X
    

• No todo tiene que ser vídeo: Elige el formato adecuado para tus mensajes en redes
  

• Herramienta del mes: Social Status

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No todo tiene que ser un Reel: cómo elegir el formato adecuado para cada mensaje

Llevamos años escuchando que "el vídeo es el rey". Y no es mentira: el vídeo corto sigue siendo el formato con mayor potencial de viralidad. Pero los datos de 2025 cuentan una historia con más matices: Los carruseles generan más impresiones e interacciones que los Reels. Sin embargo, las marcas siguen publicando más vídeos que carruseles.

¿Por qué ocurre esto? Probablemente porque muchos han interiorizado que "hay que hacer vídeos" sin preguntarse si es el mejor formato para lo que quieren contar.

La realidad es que no se trata de elegir un formato ganador y apostar todo a él. Se trata de saber cuándo utilizar cada uno.

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El mensaje primero, el formato después

Cuando planificamos contenido, nunca empezamos pensando "voy a hacer tres Reels y dos carruseles".

Lo primero siempre tendría que ser el mensaje. ¿Qué queremos contar? ¿Qué queremos conseguir? Y solo después viene la pregunta del formato.

Para tomar esa decisión, hay cuatro preguntas clave que nos ayudan a elegir:

1 - ¿Qué quieres que haga la persona que ve tu contenido?

No es lo mismo buscar alcance que buscar que guarden el post o que lo compartan.

Si quieres alcance y descubrimiento, el Reel suele funcionar mejor porque el algoritmo lo mueve más. Pero si lo que quieres es que la gente guarde el contenido para consultarlo después, un carrusel educativo probablemente funcione mejor.

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2- ¿Quién quiero que controle el ritmo?

En un vídeo, tú controlas el ritmo. Tú decides cuánto tiempo dedicas a cada punto, cuándo haces pausas y cuándo aceleras.

En un carrusel, es el usuario quien controla el ritmo. Desliza cuando quiere, se detiene donde le interesa y vuelve atrás si lo necesita.

Si estamos explicando algo complejo, con datos o pasos que la gente puede necesitar releer, el carrusel suele funcionar mejor. Si es algo más emocional, una historia que necesita música o tono de voz para transmitir bien, el vídeo gana.

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3- ¿Cuánto tiempo tiene tu audiencia para consumir esto?

El contexto de consumo importa. No es lo mismo publicar un lunes a las 9 de la mañana que un domingo por la tarde.

A veces un carrusel de 10 slides es demasiado para el momento, por ejemplo, un lunes a las 9 de la mañana, cuando la gente está desplazándose o entrando al trabajo puede que no tenga tiempo de prestar atención a tu contenido y puede que una story o un vídeo corto tenga más sentido.

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4- ¿Qué recursos tienes para producirlo?

Esto es muy práctico y es importante tenerlo en cuenta.

Un Reel bien hecho requiere grabación, edición, audio, textos. Un carrusel requiere diseño, pero muchas veces es más rápido de producir.

Si tienes un mensaje urgente o de actualidad, quizás no tienes tiempo para producir un vídeo de calidad y es mejor un carrusel o una imagen estática bien diseñada.

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Cuándo utilizar cada formato en las redes sociales

Reels y vídeos cortos

El vídeo corto sigue siendo el formato con mayor potencial de alcance.

¿Cuándo utilizar un reel? Ideal para el descubrimiento y funciona muy bien cuando necesitas mostrar movimiento (un producto en uso, un proceso, una transformación), cuando quieres transmitir emoción (el tono de voz y la música añaden capas que el texto no puede) o cuando buscas viralidad y llegar a nuevos usuarios.

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Carruseles

Los datos dicen que funcionan muy bien, pero se infrautilizan.

¿Cuándo utilizar un carrusel? El carrusel es perfecto para contenido educativo o que tiene varios pasos, cuando quieres que la gente lo guarde para consultarlo después, cuando necesitas espacio para desarrollar una idea con profundidad o cuando el usuario necesita controlar el ritmo. Piensa en tutoriales, listas de consejos, comparativas, storytelling en varias imágenes.

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Imágenes estáticas

Las fotos siguen teniendo su lugar. Son el formato más rápido de consumir y a veces eso es exactamente lo que necesitas.

¿Cuándo utilizar una imágen estática? Funcionan bien para impacto visual directo, frases o citas destacadas, contenido de comunidad (momentos, equipo, detrás de cámaras) y cuando el mensaje es simple y no necesita desarrollo.

Los montajes tipo meme o las imágenes con texto superpuesto funcionan muy bien para contenido más informal y relatable que la gente comparte porque se siente identificada.

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Stories

Las stories son un mundo aparte. No compiten por alcance orgánico de la misma forma, pero son fundamentales para la relación con tu comunidad.

¿Cuándo utilizar los stories? Para contenido efímero y el día a día, reaccionar a novedades o noticias, interacción directa con encuestas y preguntas, mostrar el lado más humano de la marca y amplificar otros contenidos.

El error es tratarlas como contenido secundario o de relleno. Las stories son donde se construye la relación más cercana con quien ya te sigue.

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Vídeos más largos

No todo tiene que ser un Reel de 30 segundos.

¿Cúando utilizar un vídeo largo? Para tutoriales completos, entrevistas o conversaciones y contenido que necesita desarrollo y profundidad. En Instagram el formato ha perdido protagonismo, pero en YouTube, LinkedIn o Facebook puede funcionar muy bien.

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Ejemplos prácticos de contenidos por formato

Consejos sobre un tema
‍La tentación es hacer un Reel tipo "5 consejos para X" con texto en pantalla. Pero si esos consejos tienen matices, si necesitan explicación o si crees que la gente va a querer volver a consultarlos, el carrusel funciona mejor. El Reel funcionará si los consejos son muy directos, visuales, y si puedes mostrarlos con ejemplos en vídeo que aporten algo que el texto no puede.

Mostrar producto
‍Aquí depende de lo que quieras destacar. Si quieres mostrar el producto en uso, cómo se aplica, cómo queda, el movimiento, la textura: El formato debería ser vídeo.
Si quieres mostrar diferentes colores, comparar opciones, destacar características específicas: carrusel o imagen. Y a veces la respuesta es los dos.

Una novedad o noticia
Aquí es imporntante ser rápido. Si es algo de actualidad, muchas veces un post sencillo o una story es mejor que esperar a producir un carrusel o vídeo elaborado.

El día a día del equipo
Stories, sin duda. Es contenido que funciona mejor en ese formato efímero y cercano. Si hay un momento especialmente bueno, puede convertirse en Reel, pero el grueso va a stories.

4 claves para elegir formato adecuado para tus redes

1- Define el mensaje primero y el formato después. Nunca al revés.

2- Cada formato tiene su fuerza. El vídeo para emoción, movimiento, descubrimiento. El carrusel para educación, profundidad, contenido guardable. Las imágenes para impacto visual directo.

3- Pregúntate qué quieres que haga el usuario. ¿Que lo vea y pase? ¿Que lo guarde? ¿Que lo comparta? ¿Que comente? Eso te orientará hacia el formato.

4- Prueba y mide. Al final, cada cuenta es un mundo. Lo que funciona para un cliente puede no funcionar para otro. Los datos te dicen la verdad.

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En 2026 no se trata de hacer solo Reels o solo carruseles. Se trata de entender qué formato encaja mejor con lo que quieres contar y lo que quieres conseguir.

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2026 empieza fuerte. Instagram lanza su app para televisores, Facebook sorprende con un crecimiento que pocos esperaban y los carruseles demuestran que el vídeo no es el único formato que funciona.

Arrancamos el año con las novedades que marcarán los próximos meses.

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Instagram para TV: los Reels dan un salto a los salones

Meta ha dado el paso en el que llevaba tiempo trabajando: llevar Instagram a la pantalla grande.

A mediados de diciembre, se lanzó en Estados Unidos una versión piloto de "Instagram para TV", una aplicación diseñada específicamente para dispositivos Amazon Fire TV que permite ver Reels en la tele.

No se trata de una simple réplica de la app que utilizamos en nuestros móviles. Instagram para TV está pensada para una experiencia colectiva: ver contenido en grupo, como quien pone un vídeo de YouTube o una serie de Netflix mientras está en el sofá con amigos o familia.

¿Cómo funciona Instagram para TV?

La aplicación organiza los Reels en canales temáticos: deportes, música, viajes, comedia, tendencias… adaptados a los intereses de cada usuario. 

Al seleccionar un Reel, el contenido se reproduce automáticamente con sonido, sin necesidad de hacer scroll. Es una experiencia más pasiva, diseñada para un consumo más relajado en pantalla grande.

Otras características destacadas:

• Hasta 5 cuentas por hogar: cada miembro de la familia puede tener su propio perfil personalizado. Algo similar a las plataformas como Netflix o Disney+.
• Cuenta exclusiva para TV: los usuarios pueden crear un perfil independiente solo para la tele, sin vincularlo a su cuenta principal.
• Contenido adaptado: Meta limita el contenido sensible para audiencias amplias.
• Funciones sociales básicas: se pueden dar likes, ver comentarios y compartir Reels, aunque la interacción es más limitada que en el móvil.

¿Por qué ahora?

Este movimiento no es casualidad. 

YouTube lleva años dominando el consumo de vídeo en las televisiones, con más de 1.000 millones de horas diarias según sus propios datos, y TikTok también ha ido ganando terreno en este espacio.

Adam Mosseri ya lo anticipó en octubre: "Si el comportamiento y el consumo de estas plataformas se están moviendo hacia las teles, nosotros también tenemos que movernos".

La apuesta es clara: Instagram no quiere quedarse fuera de un espacio donde los usuarios pasan cada vez más tiempo. Y tiene sentido, porque la televisión ya no compite solo con otras cadenas; compite también con el móvil. Llevando el contenido del móvil a la tele, amplías las posibilidades de consumo.

¿Qué implica esto para marcas y creadores?

Por ahora, Instagram para TV no incluye publicidad. Meta ha confirmado que lo está considerando, pero la prioridad ahora es perfeccionar la experiencia antes de monetizar.

Para los creadores, el mensaje es claro: empieza a pensar en cómo se ve tu contenido en una pantalla grande. Los Reels que funcionan bien en vertical y en móvil no siempre se traducen igual en una televisión de 55 pulgadas vista desde el sofá.

Algunas consideraciones:

• Calidad visual: el contenido en alta resolución gana importancia. Lo que se ve bien en un móvil puede verse pixelado o poco profesional en una pantalla grande.
• Ritmo y formato: el consumo en TV tiende a ser más relajado. Contenido demasiado frenético o con textos pequeños puede no funcionar tan bien.
• Experiencia compartida: si el contenido se va a ver en grupo, los temas con potencial de generar conversación o reacciones pueden tener ventaja.

De momento, Instagram para TV solo está disponible en Estados Unidos y en dispositivos Amazon Fire TV. Meta ha confirmado que planea expandirlo a más países y dispositivos, aunque sin fecha concreta.

Es una prueba piloto, pero marca una dirección clara: el futuro de las redes sociales no está solo en el móvil.

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Facebook resucita: +51% de alcance en 2025

Cada año alguien declara la muerte de Facebook. Y cada año los datos nos dicen lo contrario.

El informe anual de Metricool, que analiza millones de publicaciones, confirma que Facebook no solo sigue vivo, sino que ha tenido un 2025 sorprendentemente bueno.

Las cifras hablan por sí solas:

• Alcance: +51% (de 5.796 a 8.779 cuentas alcanzadas por publicación)
• Impresiones: +57%
• Interacciones: +56%
• Engagement: +3%

No es un crecimiento marginal. Es una mejora sustancial en todas las métricas clave frente a 2024.

El vídeo manda (también en Facebook)

Aunque las fotos siguen siendo el formato más utilizado en la plataforma, el vídeo es el que mejores resultados obtiene en alcance, impresiones e interacciones.

Los datos muestran que el vídeo en Facebook:

• Alcanza un 44% más de cuentas que otros formatos
• Genera un 22% más de interacciones
• Los comentarios en vídeos subieron un 42%

¿Por qué está funcionando Facebook?

La plataforma sigue teniendo el mayor alcance global (más de 3.000 millones de usuarios activos mensuales) y Meta ha ido ajustando el algoritmo para premiar el contenido que genera una retención mayor.

Además, mientras marcas y creadores concentran sus esfuerzos en Instagram y TikTok, Facebook se ha convertido en un espacio con menos saturación relativa, y ya sabemos que menos competencia por la atención puede traducirse en mejor rendimiento orgánico.

¿Qué significa esto para las marcas?

Facebook no debería descartarse automáticamente de la estrategia. Especialmente para marcas con audiencias amplias o que buscan diversificar más allá de Instagram y TikTok, los datos sugieren que hay oportunidad.

La clave está en adaptar el contenido al contexto: el vídeo funciona, pero tiene que ser vídeo pensado para Facebook, no un simple repost de lo que ya has publicado en otras plataformas.

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Los carruseles: el formato que funciona pero pocos utilizan

Los datos de 2025 dejan una paradoja evidente: los carruseles son el formato con mejor rendimiento en Instagram, pero también el menos utilizado.

Según el informe de Metricool, los carruseles lideran tanto en impresiones como en interacciones:

• Impresiones por carrusel: 30.809 (frente a 15.492 de los Reels y 10.884 de las imágenes)
• Interacciones por carrusel: 794 (frente a 624 de los Reels y 234 de las imágenes)

Sin embargo, las cuentas publican de media solo 1,13 carruseles por semana, mientras que suben 1,88 Reels y 1,77 imágenes.

¿Por qué esta desconexión?

Probablemente tiene que ver con que llevamos años escuchando que "el vídeo es el rey" y muchas marcas han interiorizado que hacer Reels “es lo que toca”.

Y no es que sea mentira: el vídeo sigue siendo el formato con mayor potencial de viralidad y el que las plataformas priorizan en sus algoritmos. Pero los datos sugieren algo que a menudo olvidamos: no todo el mundo quiere consumir vídeo constantemente.

Un carrusel bien diseñado permite contar una historia, explicar un concepto o mostrar un producto de forma más pausada. El usuario controla el ritmo, desliza cuando quiere y puede detenerse en la información que le interesa.

¿Cuándo tiene sentido apostar por carruseles?

• Contenido educativo: tutoriales paso a paso, consejos, datos o estadísticas.
• Storytelling: narrativas que se desarrollan en varias imágenes.
• Comparativas: antes/después, opciones A vs B, evolución de un proyecto.
• Producto: mostrar diferentes ángulos, características o usos.

El carrusel no va a sustituir al vídeo, pero sí puede complementarlo. 

Las marcas que diversifican formatos según el mensaje, en lugar de apostarlo todo al Reel, están encontrando mejores resultados.

Oportunidad

Si la mayoría de las cuentas infrautilizan los carruseles y estos generan mejor rendimiento, hay una ventana de oportunidad clara. Más aún cuando el formato requiere menos recursos de producción que un vídeo bien editado.

En 2026, quizás la pregunta no sea "¿hago Reel o carrusel?" sino "¿qué formato encaja mejor con lo que quiero contar?".

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Threads sigue ganando terreno a X/Twitter

La batalla por el microblogging sigue abierta, y los datos empiezan a inclinar la balanza hacia Threads.

La plataforma cerró el año superando los 400 millones de usuarios activos mensuales, con un crecimiento del 127% respecto al año anterior. Pero más allá de las cifras de usuarios, lo interesante está en el rendimiento real de las publicaciones.

Según los datos de Metricool, Threads registra de media:

• 1.536 impresiones por publicación
• 24,81 interacciones por publicación
• 6,46 publicaciones semanales por cuenta

Threads ya supera a X/Twitter

La comparativa se vuelve especialmente relevante en las cuentas grandes. 

Para perfiles de entre 100.000 y 1 millón de seguidores, Threads supera a X/Twitter tanto en impresiones como en interacciones:

• Impresiones: +593% en Threads frente a X/Twitter
• Interacciones: +109% en Threads frente a X/Twitter

En cuentas más pequeñas (hasta 100.000 seguidores), Threads también obtiene mejores resultados en interacciones, aunque con diferencias menos pronunciadas.

¿Qué está pasando con X/Twitter?

Los datos de X muestran caídas en varias métricas clave:

• Clics en enlaces: -28%
• Impresiones: -23%

La plataforma sigue teniendo una base de usuarios considerable y es relevante para ciertos sectores y tipos de conversación. Pero la tendencia sugiere que el engagement orgánico está disminuyendo.

¿Es momento de apostar por Threads?

Depende del tipo de cuenta y la audiencia. Para marcas con comunidades grandes que ya están activas en Instagram, Threads ofrece una extensión natural con buenos resultados y la integración entre ambas plataformas facilita la gestión y el crecimiento cruzado.

Para cuentas más pequeñas, el cambio no es tan evidente. Pero los datos indican que Threads está consolidándose como una alternativa real, no solo como experimento.

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Bonus track: Bluesky entra en escena

Más allá de la batalla Threads vs X/Twitter, hay un tercer jugador que empieza a asomar con fuerza: Bluesky.

La plataforma superó los 40 millones de usuarios registrados en 2025 y, aunque sus cifras aún están lejos de las de Threads o X, los primeros datos de rendimiento son prometedores.

Bluesky registra una media de interacciones por publicación bastante elevada, con el vídeo como formato estrella.

Lo más llamativo: para cuentas de hasta 100.000 seguidores, Bluesky ya supera a X/Twitter en interacciones.

Es pronto para saber si Bluesky consolidará su crecimiento o se quedará en un nicho. Pero para quienes buscan diversificar su presencia en microblogging, es una plataforma a vigilar en 2026.

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Conclusiones

2026 arranca con movimientos que apuntan en una dirección clara: las reglas del juego siguen cambiando y apostar todo a una sola plataforma o formato es arriesgado.

Instagram explora nuevos territorios con su app para TV. Facebook demuestra que darlo por muerto fue prematuro. Los carruseles funcionan mejor que los Reels en métricas clave. Y Threads empieza a comerse el espacio de X/Twitter.

El denominador común es la diversificación: de plataformas, de formatos y de formas de llegar a la audiencia.

Un año más, lo importante es entender que no se trata de estar en todas partes, sino de elegir bien dónde poner la energía y adaptar el contenido a cada contexto.

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En el ecosistema de Instagram actual, tener seguidores es fácil; tener una comunidad es lo difícil. Puedes tener 50.000 seguidores, pero si tu tasa de engagement es del 0,1%, para el algoritmo eres invisible.

El Engagement Rate (ER) o tasa de compromiso es el pulso cardíaco de tu cuenta. No mide cuánta gente te ve (Alcance), sino cuánta gente reacciona ante ti. Para el algoritmo de 2026, una interacción vale más que mil visualizaciones pasivas, porque indica retención y calidad.

En Smartbrand, como agencia experta en Social Media, analizamos cientos de cuentas y sabemos que la mayoría de marcas miden mal este dato. Aquí te explicamos las matemáticas reales detrás del éxito.

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Las matemáticas del engagement: ¿Cómo se calcula realmente?

Si buscas en Google, encontrarás una fórmula básica. Pero si quieres gestionar tu marca profesionalmente, necesitas distinguir entre lo que ve el público y la realidad de tus datos.

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1. Engagement por alcance (ERR) - La métrica de la verdad

Esta es la fórmula que debes usar en tus informes internos. Mide la efectividad de tu contenido sobre las personas que realmente lo vieron.

ERR= {Total Interacciones} / {Alcance} x100

¿Por qué usarla? Porque elimina de la ecuación a los seguidores inactivos o "fantasmas". Si tienes muchos seguidores pero poco alcance, esta fórmula te dice si tu contenido es bueno o malo objetivamente.

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2. Engagement por seguidores (ER) - La métrica de benchmarking

Esta se usa para compararte con la competencia (ya que no tienes sus datos de alcance).

ER ={Total Interacciones} / {Total Seguidores} x 100

• El matiz importante: A medida que una cuenta crece, este porcentaje tiende a bajar fisiológicamente. No es lo mismo mantener un 5% con 1.000 seguidores que con 100.000.

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3. El ratio de calidad (Nivel Experto)

No todas las interacciones valen lo mismo. Para detectar viralidad potencial, en Smartbrand miramos esto:

Ratio de calidad ={Guardados} + {Compartidos} / {Likes}

Si este número es alto, tienes un contenido de altísimo valor que el algoritmo va a premiar mucho más que un simple "Like".

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Benchmarks 2026: ¿Qué porcentaje es "bueno"?

No te fustigues comparándote con cuentas que no son de tu liga. Aquí tienes los rangos de referencia actuales según el tamaño de la cuenta y el formato:

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Tamaño de Cuenta // ER Medio (Feed) // ER Excelente // ER en Reels*
Nano (< 5k) // 4.0% - 5.0% // > 8% // Variable
Micro (5k - 20k) // 1.5% - 2.5% // > 3.5% // Variable
Mediana (20k - 100k) // 1.0% - 1.5% // > 2.0% // 1.5% - 3%
Macro (> 100k) // 0.6% - 1.0% // > 1.5% // 1.0% - 2%

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Nota sobre reels: El engagement en Reels suele ser (paradójicamente) más bajo en porcentaje si el vídeo se hace viral.
¿Por qué? Porque el alcance se dispara a millones de personas que no te conocen, y es más difícil que interactúen. No te asustes si tu Reel viral tiene un ER del 1%; mira el volumen total.

Estrategias de engagement por formato

El error número 1 es tratar todo el contenido igual. Cada formato tiene un "gatillo" psicológico distinto:

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En el feed (Carruseles y fotos) - Foco: Guardados

El usuario desliza rápido. Para frenarlo:

• La técnica del carrusel infinito: Diseña las portadas de modo que un elemento gráfico cruce de la imagen 1 a la 2. Invita a deslizar.
• Texto en imagen: La primera imagen debe tener un título gancho, no solo una foto bonita.
• CTA de guardado: "Guarda esta guía para cuando tengas que..." funciona increíblemente bien en contenido educativo.

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En Reels - Foco: Tiempo de retención

El algoritmo prioriza si el usuario ve el vídeo entero o lo ve dos veces (Loop).

• Textos cortos y rápidos: Obliga al usuario a prestar atención.
• Descripción larga: Si escribes un caption interesante ("Lee abajo para el truco completo"), el vídeo se sigue reproduciendo en bucle mientras el usuario lee. Eso dispara el engagement implícito.

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En stories - Foco: Toques en pantalla

Aquí no buscas viralidad, buscas fidelización.

• Empieza con un sticker: La primera Story del día debe tener una Encuesta o un Termómetro. Es un "clic barato" que le dice a Instagram: "Este usuario quiere ver a esta marca hoy".
• Gamificación: Usa los cuestionarios (Quiz) para retar a tu audiencia.

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Caso de éxito Smartbrand: International School of Derma (ISD)

El reto: ISD, un referente en formación dermatológica, tenía un contenido de calidad técnica, pero necesitaba conectar emocionalmente con su comunidad y ampliar su alcance más allá del nicho académico estricto.

La estrategia de Smartbrand: Implementamos una estrategia de "Edutainment" (Educación + Entretenimiento). Pasamos de comunicar solo cursos a crear contenido de valor digerible: casos clínicos interactivos en Stories, Reels desmintiendo mitos dermatológicos y un tono visual más cercano pero riguroso.

Los resultados:

• +10% engagement rate: Una cifra muy por encima de la media del sector educativo/salud.
• +640% viralización: Gracias al formato Reel y a los guardados masivos de sus guías clínicas.

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Preguntas frecuentes (FAQ)

¿Funcionan los grupos de engagement (Pods)? Rotundamente NO. Instagram detecta patrones artificiales (siempre las mismas 20 cuentas comentando al mismo tiempo). A corto plazo sube tus likes, a largo plazo el algoritmo te marca como spam y limita tu alcance real.

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¿Afecta editar el pie de foto (caption) después de publicar? Es un mito antiguo. En 2026, corregir una falta de ortografía o añadir un hashtag que olvidaste no "resetea" el algoritmo. Hazlo sin miedo, aunque es mejor hacerlo en la primera hora.

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¿Por qué mis Stories tienen cada vez menos vistas? Las Stories compiten por el espacio más cotizado (las bolitas de arriba). Si tu audiencia no interactúa con ellas (no responde, no toca stickers, pasa rápido), Instagram deja de ponerte el primero en la fila. La solución no es publicar más, es publicar cosas que exijan una respuesta del usuario.

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Conclusión: La calidad gana a la cantidad

Mejorar el engagement en Instagram no se consigue con trucos de magia, sino con empatía y análisis de datos. Se trata de entender qué necesita tu audiencia y dárselo en el formato que mejor consumen.

En Smartbrand ayudamos a marcas a pasar de ser "vistas" a ser "queridas" (y compradas). Si sientes que tu comunidad está dormida, escríbenos. Tenemos el despertador estratégico que necesitas.

Desde que Instagram lanzó los stickers interactivos, la forma en que las marcas se relacionan con su audiencia ha cambiado radicalmente. Ya no hablamos a los usuarios, hablamos con ellos. Pero entre todas las opciones (encuestas, sliders, preguntas...), hay una que destaca por su capacidad de gamificación: el Sticker de Cuestionario (Quiz).

A menudo se confunde con la encuesta normal, pero la diferencia es vital para tu estrategia:

• La diferencia clave: Mientras que la Encuesta (Poll) pide una opinión (no hay respuesta incorrecta), el Cuestionario (Quiz) plantea un reto. Hay una respuesta correcta y el usuario recibe feedback inmediato (vibración y color verde/rojo).

En Smartbrand llevamos años usándolos y lo tenemos claro: el Quiz no es solo para divertir, es una herramienta potente de segmentación y educación.

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Psicología del clic: ¿Por qué funcionan tan bien?

Para el algoritmo de Instagram, cualquier interacción es oro. Cuando un usuario se detiene y pulsa tu pantalla, envía una señal de retención. Pero, ¿por qué los usuarios participan tanto en los Quizzes?

1. El principio de competitividad: El ser humano quiere ponerse a prueba. Queremos saber si sabemos tanto como creemos.
2. Dopamina instantánea: Al acertar, la animación de confeti y el color verde generan una micro-recompensa cerebral.
3. Aprendizaje sin esfuerzo: Si fallan, aprenden el dato correcto al instante. Es la forma más rápida de educar a tu cliente sobre tu producto sin soltarle un discurso aburrido.

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Ficha técnica: El Sticker de cuestionario al desnudo

Para sacar el máximo partido, debes conocer las reglas del juego. Aquí tienes los límites técnicos que debes respetar:

• Máximo de opciones: Hasta 4 respuestas posibles.
• Mínimo de opciones: 2 respuestas.
• Respuesta correcta: Solo puede haber una. Tú la seleccionas al crearlo (se marcará en verde para ti).
• Caracteres: Limitados. Sé conciso. Si tu pregunta es muy larga, escríbela con la herramienta de texto de las Stories y usa el sticker solo para las opciones.
• Duración: La historia dura 24h, pero los resultados se guardan en tu archivo.
• Anonimato: NO es anónimo. Como creador, puedes ver exactamente qué usuario votó qué opción. (¡Ojo! Esto es vital para tu estrategia de ventas, como veremos abajo).

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5 estrategias creativas por sector (casos prácticos)

En Smartbrand hemos aplicado estas mecánicas en cuentas de sectores muy diversos, desde automoción (como con QUADIS) hasta coleccionismo (Planeta DeAgostini). No te limites a preguntar "¿Qué color os gusta más?".

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Aquí tienes 5 ideas para adaptarlas a tu nicho:

1. Mito vs. realidad (Sector servicios / B2B)

Ideal para derribar objeciones de venta.

• Pregunta: "¿Es necesario tener 10k seguidores para vender en Instagram?"
• Opciones: A) Sí, imprescindible / B) No, es un mito (Correcta).
• Estrategia: Si el usuario falla, ya sabe algo nuevo. Si acierta, refuerzas su confianza.

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2. "El precio justo" (Ecommerce / Retail)

Perfecto para lanzamientos o rebajas.

• Pregunta: "¿Cuánto crees que cuesta este look completo?"
• Opciones: A) 150€ / B) 89€ (Correcta) / C) 200€
• Estrategia: Al revelar que el precio es más bajo de lo que pensaban (opción B), aumentas la percepción de valor y la intención de compra.

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3. Trivia de producto (Educación de Cliente)

• Pregunta: "¿Cuál es el ingrediente principal de nuestro nuevo sérum?"
• Opciones: A) Vitamina C / B) Retinol / C) Ácido Hialurónico.
• Estrategia: Úsalo antes de un lanzamiento para generar expectación.

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4. Storytelling de equipo (Branding)

Humanizar la marca es clave.

• Pregunta: "¿Qué compañero de la agencia es adicto al café?"
• Opciones: A) Marc / B) Laura / C) Todos (Correcta).
• Estrategia: Genera cercanía y simpatía, mostrando que hay personas reales detrás del logo.

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5. Investigación de mercado "Inversa"

A veces, usa el Quiz para confirmar si tu audiencia te entiende.

• Pregunta: "¿Qué servicio crees que nos piden más?"
• Estrategia: Si la mayoría falla, tienes un problema de comunicación. Tu audiencia cree que haces una cosa, pero en realidad tu fuerte es otra. ¡Toca reajustar tu contenido!

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Tutorial: Qué hacer con los resultados (La parte "Smart")

Mirar el número de vistas está bien, pero la magia ocurre cuando analizas las respuestas.

1. Entra en las estadísticas de la Story: Desliza hacia arriba en tu propia historia.
2. Detecta a los "Expertos": Mira quiénes han acertado todas las preguntas de tu trivial sobre un producto. Esos son tus Superfans. ¿Por qué no enviarles un DM con un código de descuento exclusivo como premio?
3. Reeduca a los que fallan: Si el 80% de tu audiencia falla una pregunta sobre tu servicio (por ejemplo, creen que es más caro de lo que es), no es culpa suya. Es señal de que debes hacer un post aclaratorio o un vídeo explicando ese punto concreto al día siguiente.

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Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Puedo editar un Quiz una vez publicado? No. Si te has equivocado al marcar la respuesta correcta (algo muy común), tendrás que borrar la historia y volver a subirla. Instagram no permite editar stickers en vivo.

¿Los usuarios ven qué porcentaje ha votado cada opción? Sí. Al votar, ven inmediatamente si han acertado y qué porcentaje de gente ha elegido cada opción. Esto activa el "sesgo de confirmación" (ver si opinan como la mayoría).

¿Qué hago si nadie participa? Empieza con preguntas muy fáciles ("Calentamiento"). Si la primera pregunta es difícil, la gente tiene miedo a fallar y no clica. Si la primera es obvia, ganan confianza y siguen jugando.

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Conclusión

Los Quiz de Instagram Stories son el puente perfecto entre el entretenimiento y la estrategia de negocio. Te permiten educar a tu cliente mientras se divierte, y a ti te dan datos valiosos sobre cuánto conocen realmente tu marca.

En Smartbrand no creemos en publicar por publicar. Cada sticker debe tener un propósito. ¿Quieres que diseñemos una estrategia de contenidos que convierta seguidores en clientes? Escríbenos y empecemos a jugar (en serio).

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Hay una frase en marketing que resume cruelmente la realidad digital: "El alcance es a quién le gritas; el engagement es quién te responde".

Muchas marcas siguen obsesionadas con el contador de seguidores, sin darse cuenta de que tener 100.000 seguidores que no interactúan es perjudicial. Es lo que llamamos una "audiencia zombie". Para los algoritmos de 2026, una cuenta con muchos followers pero poca interacción es señal de contenido irrelevante, y por tanto, reducen tu visibilidad.

En este artículo, vamos a destripar el Engagement Rate (ER): qué es, cómo se calcula de verdad (más allá de las métricas de vanidad) y qué porcentajes debes exigirle a tu equipo de marketing.

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¿Por qué el engagement es la única métrica que importa?

El engagement (o tasa de interacción) es el porcentaje de usuarios que, tras ver tu contenido, realizan una acción.

Para los algoritmos de Instagram, TikTok o LinkedIn, el engagement es dinero. Si consigues que el usuario toque la pantalla (like, comentar, guardar, deslizar), la plataforma entiende que tu contenido retiene la atención. Y la atención se premia con más alcance orgánico.

No se trata de "caer bien", se trata de rentabilidad:

1. Validación: Confirma que tu contenido interesa a tu buyer persona.
2. Alcance: A mayor interacción inicial, mayor distribución viral.
3. Conversión: Un usuario que interactúa está 7 veces más predispuesto a comprar que uno que solo mira.

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Las fórmulas: Cómo calcular el engagement rate (sin trampas)

Aquí es donde muchos se equivocan. Dependiendo de qué dato uses en el denominador, el resultado cambia radicalmente. Existen tres formas principales de calcularlo:

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1. Engagement por alcance (ERR) - La métrica realista

Esta es la que debes usar internamente para medir la calidad de tu contenido. Mide el porcentaje de gente que interactuó de entre los que realmente vieron el post.

Fórmula: (Total de Interacciones / Alcance de la publicación) x 100

• Por qué usarla: Es la más honesta. Elimina a los seguidores inactivos de la ecuación.

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2. Engagement por seguidores (ER) - La métrica pública

Esta es la que se usa para analizar a la competencia o influencers, ya que no tenemos acceso a sus datos de alcance.

Fórmula: (Total de Interacciones / Número de Seguidores) x 100

• Por qué usarla: Para compararte con el mercado, aunque es menos precisa porque el algoritmo nunca muestra tu post al 100% de tus seguidores.

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3. Engagement ponderado (Nivel Experto)

No todas las interacciones valen lo mismo. Un "Guardado" vale mucho más que un "Like". Las marcas avanzadas asignan un valor a cada acción:

• Like = 1 punto
• Comentario = 2 puntos
• Compartido/Guardado = 3 puntos

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La jerarquía de la interacción: No todos los clics son iguales

Para entender la salud de tu marca, debes mirar la calidad del engagement. Imagina una pirámide:

1. Guardados y compartidos: Indican utilidad máxima o identidad. El usuario quiere volver a ver tu contenido o quiere que otros lo vean. Es el motor de la viralidad.
2. Comentarios: Requieren esfuerzo y tiempo. Indican una conexión emocional fuerte o debate.
3. Likes y Visualizaciones: Son métricas de vanidad. Son pasivas y requieren menos de un segundo de atención. Están bien, pero no pagan facturas.

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Benchmarks: ¿Qué es un "Buen" engagement en 2026?

La pregunta del millón. "¿Mi 3% es bueno o malo?". Depende de la red social y del tamaño de tu cuenta (a más seguidores, el ratio suele bajar fisiológicamente).

Aquí tienes una referencia media para cuentas de empresa:

Red Social | Engagement "Normal" | Engagement "Excelente"

Instagram | 1% - 2%| > 3%

TikTok | 3% - 5% | > 6%

LinkedIn | 1.5% - 2% | > 4%

Facebook | 0.5% - 0.9% | > 1%

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Nota: En TikTok, la tasa suele ser más alta porque el alcance se dispara fuera de los seguidores.

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Casos de éxito Smartbrand

Niantic – Pokémon GO 

Sector : Gaming/Entretenimiento 

El reto: Conectar una franquicia global con la audiencia local en España y generar contenido relevante en TikTok.

La estrategia: Desarrollo de contenido TikTok optimizado que fusiona códigos culturales españoles con la esencia del juego para crear una experiencia de marca auténtica y cercana.

El resultado:

• +3 000 % de views
• +375 % de reacciones totales
• +40 % de Engagement Rate
  
  
  

Quimamme 

Sector: Puericultura

El reto: Trasladar el éxito de la captación orgánica social logrado en España al mercado italiano.

La estrategia: Redefinición de ejes de contenido, frecuencia y cantidad de publicaciones, manteniendo lo que funcionaba en España y adaptándolo a los usos y costumbres italianos.

El resultado:

• +200 % tráfico social
• +330 % interaction rate en Instagram durante el último año
• +87 % interaction rate en Facebook durante el último año

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Cómo mejorar tu Engagement por plataforma

No recicles el mismo contenido. Cada red tiene sus detonantes de interacción:

• En Instagram:
  
  • Usa Carruseles: Invitan a deslizar (interacción) y retienen más tiempo.
  • Stickers en Stories: Encuestas, termómetros y cajas de preguntas son la forma más fácil de conseguir un "clic" barato que despierta al algoritmo.
    
    
• En TikTok:
  
  • Responde con vídeo: Usa la función de responder a un comentario con un nuevo vídeo. Esto crea un bucle de conversación.
  • Fomenta el debate: Deja una pregunta abierta o polémica en el texto del vídeo.
    
    
• En LinkedIn:
  
  • Documentos PDF: Funcionan como los carruseles y tienen la tasa de interacción más alta ahora mismo.
  • Opinión personal: Los posts que empiezan con una experiencia personal ("Hoy me equivoqué en...") generan mucha más empatía y comentarios que las noticias corporativas frías.

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Preguntas frecuentes (FAQ)

¿Afectan los seguidores falsos a mi engagement?

Sí, y mucho. Si compraste seguidores en el pasado, tienes un lastre en el denominador de tu fórmula. Tienes 10.000 seguidores, pero solo 100 reales interactúan. Tu ratio será ridículo (0,01%) y el algoritmo te esconderá. La única solución es una limpieza de seguidores.
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¿Por qué, si tengo un vídeo viral, mi engagement rate baja?

Es matemático y normal. Si un vídeo llega a 1 millón de personas (mucho alcance), es difícil mantener el mismo porcentaje de interacción que cuando te ven tus 500 fieles. No te preocupes si el % baja puntualmente por un éxito viral; mira el número absoluto de interacciones.
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¿Cómo recupero una cuenta con engagement muerto?

Deja de publicar solo "venta". Aplica la regla 80/20: 80% contenido útil/entretenido y 20% venta. Y sobre todo: empieza a interactuar tú. Ve a los perfiles de tus seguidores y comenta sinceramente. El engagement es recíproco.

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Conclusión

El Engagement no es magia, es empatía + matemática. Se trata de crear contenido que tu audiencia quiera consumir, no el que tú quieres contar.

En Smartbrand no nos conformamos con llenar tu perfil de contenido; trabajamos para llenar tu marca de conversaciones reales. Si tus métricas están estancadas, quizá sea hora de cambiar la estrategia. ¿Hablamos?

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¡Nuevo episodio de Lo que se viene!

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Diciembre es ese mes donde todavía estamos cerrando objetivos mientras tenemos la cabeza puesta en el año que viene. Y precisamente de eso va este episodio: de mirar hacia 2026.

Pero antes de las predicciones, hablamos de algo que muchas marcas están dejando pasar: el Q5, esa quinta temporada comercial que no aparece en ningún calendario oficial pero que representa una oportunidad real. Pablo Ruiz, Social Ads Specialist en Smartbrand, nos explica cómo aprovecharla desde la perspectiva de paid media.

También repasamos las novedades de diciembre en Instagram, LinkedIn y Meta, y cerramos con las tendencias que marcarán el próximo año.

Spoiler: hay sorpresas.

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🎧 Qué encontrarás en este episodio:‍‍

• Tendencias en social media:
  
  • Q5: La temporada comercial que no está en el calendario.
  • Instagram lanza análisis de competencia para cuentas profesionales.
  • LinkedIn amplía integraciones para gestión de eventos.
  • Meta traslada más control a la IA en segmentación publicitaria.
    

• Las tendencias que marcarán 2026
  
  • LinkedIn destrona a TikTok.
  • Carruseles vs. Reels.
  • Creator marketing: qué funciona y qué tiene que morir ya.
  • IA: adopción masiva.
  • Un nuevo cambio de mentalidad.

• Herramienta del mes: Substack

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Así serán las redes sociales en 2026: predicciones, cambios y nuevas oportunidades

El informe ICYMI ha preguntado a profesionales del marketing digital sobre las plataformas, formatos y estrategias que creen que dominarán 2026. Esos datos, combinados con lo que vemos cada día trabajando con marcas de distintos sectores, nos dan una foto bastante clara de hacia dónde va el sector.

Y hay sorpresas.

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LinkedIn destrona a TikTok (sí, has leído bien)

Instagram seguirá siendo la plataforma prioritaria número 1, pero parece que LinkedIn se posicionará como segunda opción, superando a YouTube y dejando a TikTok en cuarto lugar.

Y no estamos hablando solo de marcas B2B. Empresas B2C internacionales como M.M.LaFleur (moda femenina), Vegamour (cuidado capilar) y Sweet Loren's (galletas) están apostando fuerte por LinkedIn.

¿Por qué?

• Es la única plataforma que ChatGPT puede scrapear completamente.
• Cambio cultural en la plataforma con un contenido más creativo, más personal y sobre todo, más humano.
• Todavía la saturación es menor que Instagram o TikTok.

Pero, ¿esto durará o si en seis meses estará el feed de LinkedIn estará tan saturado como Instagram? 

Dependerá de cómo las marcas lo gestionen.

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Los carruseles vuelven con fuerza

El vídeo corto sigue dominando, pero los carruseles están pisando fuerte como formato secundario.

Datos recientes confirman que los carruseles superan a los Reels en engagement conforme las cuentas crecen.

¿Por qué está pasando esto? 

Puede que la gente esté cansada del video 24/7. No todo el mundo quiere estar reproduciendo vídeos de forma constante. 

A veces, un buen carrusel educativo, con datos bien visualizados, puede funcionar mejor.

No creemos que el video vaya a morir, pero sí que la gente necesita variedad. 

En 2026 veremos marcas que diversifican su contenido según el mensaje, y marcas que siguen creando vídeos porque creen que “es lo que hay que hacer”.

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Creator marketing: sigue vivo, pero con límites

El Creator Marketing seguirá siendo muy importante en 2026. Instagram sigue siendo la plataforma reina para ello, seguida de TikTok y LinkedIn.

Los micro-influencers dominan sobre el resto: son el balance perfecto entre alcance, autenticidad y presupuesto.

Lo que debe morir en 2025:

• El rage-bait: Ese contenido diseñado para generar indignación o polémica.
• Las colaboraciones one-off sin una estrategia o continuidad.

Nuestra recomendación es clara: relaciones a largo plazo. 

Mejor trabajar con tres creadores durante seis meses que hacer veinte posts puntuales con gente diferente. Se nota en los resultados, en la autenticidad y en cómo responde la audiencia.

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IA: adopción masiva, pero con cautela

La realidad es que casi todos los profesionales están usando IA en su día a día: ChatGPT, Gemini, Claude...

Pero hay resistencia. No es que odiemos la IA, pero tampoco la amamos incondicionalmente.

La tensión está clara: es útil para productividad, tareas administrativas, brainstorming, primeras versiones de textos... Pero hay un rechazo creciente hacia el contenido que se ve o se nota que claramente lo ha creado una IA.

Pinterest ya permitió a los usuarios desactivar el contenido generado por la inteligencia artificial. 

Nuestra predicción: vas a seguir viendo IA por todos lados, pero la clave va a estar en el equilibrio. Utilízala, pero no abuses.

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El gran cambio: de lo digital a lo humano

Durante años la obsesión de las marcas ha sido la viralidad y el alcance máximo. Pero ahora estamos viendo un cambio claro: de la amplitud a la profundidad.

En este cambio las newsletters, podcasts, blogs... están en auge. La gente está cansada del scroll infinito, de las redes donde sientes que solo pierdes el tiempo, de la falta de profundidad en las comunicaciones y relaciones.

Y en respuesta a esta nueva mentalidad de los usuarios, vemos este movimiento de las marcas hacia espacios más pequeños, más íntimos, más significativos. 

No se trata de llegar a millones. Se trata de llegar a las personas correctas y construir una relación más cercana y estrecha con ellas.

También estamos viendo un retorno a lo presencial. La gente quiere salir de la pantalla, vivir experiencias reales, relacionarse con personas de carne y hueso, poner cara a las personas que están detrás de las marcas...

En 2026 veremos una bifurcación clara: marcas que siguen en la rueda del contenido viral y efímero, y marcas que apuestan por contenido más pausado, más profundo, más significativo.

Y con esto cerramos el último episodio del año.

En 2026 no se va a tratar de hacer más. Se tratará de hacerlo mejor y de elegir bien dónde pones tu energía y ahora es momento de reflexionar sobre qué tiene sentido para tu marca.

Volveremos en enero con más tendencias, más novedades y más aprendizajes. 

Felices fiestas y nos vemos en 2026.